Take This PopCor: Pulp Fiction- Tempo de Violência

Em nono lugar na recente lista da Empire dos "Melhores filmes de todos os tempos", Pulp Fiction é uma obrigação para os amantes do cinema, e com esse filme Quentin Tarantino volta ao Take This PopCorn.
Ao melhor estilo Tarantino, Pulp Fiction é uma história não linear, separaa em "Capítulos/Episódios", com personagens diferentes, que de alguma maneira são interligados. Cada "episódio"  do filme é separado e nomeado a cada passagem da história:

1. Prólogo - O Restaurante (i)
2. Prelúdio para "Vincent Vega e a esposa de Marsellus Wallace"
3. "Vincent Vega e a esposa de Marcellus Wallace"
4. Prelúdio para "O Relógio de Ouro"
5. "O Relógio de Ouro"
6. "A Situação Bonnie"
7. Epílogo - O Restaurante 

Mesmo com tanta história,o filme se centraliza em 3 personagens: Jules Winnfield (Samuel L. Jackson),Vincent Vega (John Travolta) e Butch Coolidge (Bruce Willis) , os três trabalham para uma mafia, sendo Jules e Vincent assassinos e Butch um pugilista.

"O restaurante"
O filme começa com o diálogo de um casal em um restaurante, o diálogo é natural, como um casal normal conversando sobre... estratégias de roubo.

Prelúdio para "Vincent Vega e a esposa de Marsellus Wallace"
Que  maneira melhor de apresentar os personagens que não uma conversa sobre a diferença entre os nomes dos lanches do Mc Donalds em Paris e em Los Angeles?!
É nessa conversa que conhecemos Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta), e  o problema de Vincent, já que seu chefe pediu-o para levar sua esposa Mia Wallace (Uma Thurman) para passear pela cidade, mas a conversa dura até eles chegarem ao seu destino e realizarem um trabalho.

"Vincent Vega e a esposa de Marcellus Wallace"
Finalmente  a grande noite, Vicent leva Mia Wallace para um restaurante, e nos rende uma das cenas mais conhecidas do filme, onde os dois dançam "Twist" na pista. Tudo parece ótimo, até que o vício de Mia acada causando um dos momentos mais engraçados e desesperadores do filme.

Prelúdio para "O Relógio de Ouro"
Um menino ouvindo de um soldado o quanto o pai dele lutou para esconder um relógio de ouro na segunda guerra mundial, um dos diálogos (mais para monólogo) mais estranhos do filme.

"O Relógio de Ouro"
O menino cresceu, e agora é um pugilista que acaba aceitando uma grande quantia em dinheiro do gângster Marcellus para perder a luta, dinheiro que ele aposta nele mesmo e ganha a luta, o momento de sua fuga é magistral, nada como uma conversa de Táxi após matar seu adversário, não é?!

A Situação de Bonnie
Estamos de volta ao prelúdio, após Jules Winnfield e Vincent Vega matarem um inimigo de seu chefe, um homem sai atirando do banheiro e por... um milagre, os tiros não os acertam, pelo menos é o que Jules passa a acreditar.
Eles saem da cena de assassinato levando um terceiro elemento ainda vivo como testemunha, mas acidentalmente Vincent acaba atirando na cabeça dele e Jules recorre ao seu amigo Jimmie (Quentin Tarantino) para esconder o carro, até que tudo estivesse limpo.

Epílogo
Depois de deixarem o carro em um ferro-velho Jules Winnfield e Vincent Vega resolvem tomar café da manhã no restaurante da primeira cena, e acabam participando de toda a ação que fomos apresentados no começo do filme.

O bom humor nas cenas mais violentas é a marca do filme, tudo acaba de maneira irônica. Tarantino consegue através de seus ângulos de câmera, colocar o espectador dentro do filme, além de colocar efeitos totalmente contrários, como um quadrado que Mia forma no ar enquanto conversa com Vincent.
O premiado roteiro criado por Tarantino e Roger Avary entrelaça perfeitamente todas as histórias e dão aos acontecimentos  não-lineares um ritmo fácil de entender e divertido de acompanhar. Claro que tudo com muito música, a trilha sonora de Pulp Fiction mereceria um post só para ela... 
Não é à toa que Pulp Fiction é um dos melhores filmes de todos os tempos.

E é isso...
Caso descobrir o conteúdo da maleta... fique rico! Ou preze por sua vida!
Muito C8H10N4O2 para todos!

Feliz Aniversário ao Visionário Tim Burton!!!

Hoje dia 25 de agosto o diretor Tim Burton faz 54 anos.
Sua carreira inclui filmes como "Edward Mãos de Tesoura", "Sweeney Todd", "Dark Shaodws" entre outros projetos que me faria ficar um bom tempo aqui...
Seu jeito sombrio é marca registrada em seus projetos, principalmente os de animação em "Stop Motion" como em "O estranho mundo de Jack", "A noiva Cadáver" e ainda para este ano "Frankenweenie".
Burton é uma de nossas paixões aqui no Mug... Feliz Aniversário TIM BURTON!!!

Take This PopCorn: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

"Nada como o cinema francês!"

Infelizmente nem todos concordam com isso, na verdade o cinema francês vem acumulando "odiadores" de seu estilo mais lento e inteligente, mas Amélie está ai para provar às mais teimosas das mentes, que o cinema francês tem MUITO a mostrar.

Esse premidado filme de 2001, conta a história de Amélie Poulain uma criança que viveu isolada por conta de uma hipotética doença de coração que seu pai achava que ela possuia, já que o coração da menina batia muito rápido durante os exames. A mãe de Amélie morreu prematuramente, e ela passou a viver junto ao seu pai, que já não era afetivo, e depois de viúvo ficou ainda mais distante.

Depois da maioridade Amélie passa a trabalhar em um "Café" e a morar sozinha, e é em seu apartamento  após a notícia da morte da Princesa Di , que seu "destino começa", a notícia a distrai e a faz derrubar um objeto, que acaba rolando até uma pequena abertura em sua parede, onde estava escondido o "tesouro" de uma criança, que vivera ali nos anos 50.

Após descobrir o dono da caixinha e entregá-la, Amélie percebe o bem que fez, e resolve se dedicar a arquitetar ações para ajudar as pessoas.

Mas como diz Raymond Dufayel no filme, ela passa tanto tempo ajudando aos outros, que esquece de se ajudar.

O diretor, Jean-Pierre Jeunet (que é mais conhecido pelos seus filmes sombrios), tem o dom de colocar magia em situações completamente normais, aliás essa é uma das ideias mais incríveis do filme, transformar tudo em fantasia, já que estamos acompanhando a vida da sonhadora Amélie.

Com certeza a técnica em fotografia é algo tão fabuloso quanto o próprio roteiro, Jean-Pierre Jeunet trabalha muito com as cores, principalmente com a sobreposição de vermelho e verde, ele diz que a inspiração para isso veio das obras do brasileiro Juarez Machado, e ainda existe referência à obra de Vincent van Gogh, isso só faz do filme uma obra de arte completa.

A atriz Audrey Tautou, trouxe as telas uma Amélie doce e inocente, que chega até a lembrar Andrew Happyburn em "Bonequinha de luxo", só que com um toque francês digno de Tautou.

Uma mistura de destino, sonho e realidade, cada um leva o que deseja da história da doce Amélie.

Muito C8H10N4O2 para todos!

Feliz aniversário ao Mestre Hitchcock!

Hoje Alfred Hitchcock, o diretor do melhor filme de todos os tempos ("Um corpo que cai"), faria 113 anos. Hitchcock é dono das cenas mais clássicas e reproduzidas do cinema, como a "cena do chuveiro" em "Psicose", ou o plano sequência em "Janela indiscreta".
O gênio do cinema pode não estar mais entre nós, mas suas obras são eternas....
Feliz aniversário ao Mestre do Suspense!

Take This PopCorn: Kill Bill Vol.1

Se divertir com a violência é algo que agrada a Quentin Tarantino, e ao assistir seus filmes lá estamos nós fazendo o mesmo, a caneca de hoje foi fatiada por uma espada, levou tiros, foi remendada e agora seu conteúdo é sangue. Kill Bill Vol.1 é o filme.

Depois de tanto tempo querendo assistir, consegui, acredite, por mais que seja um clássico foi complicado conseguir isso, mas sei que se tivesse assistido antes não gostaria tanto quanto gosto agora. A homenagem escrachada com todas as características Tarantinescas aos filmes de samurai é um banho de sangue, que trás  palavrões, drogas, sexo, humor-negro e diálogos afiados como lâminas, sendo essas só algumas das marcas que fizeram do diretor uma lenda e de Kill Bill um sucesso.

A Noiva (Uma Thurman) é uma perigosa assassina que trabalhava em um grupo, liderado por Bill (David Carradine), composto principalmente por mulheres. Grávida, ela decide escapar dessa vida de violência e decide se casar, mas no dia da cerimônia seus companheiros de trabalho se voltam contra ela, quase a matando. Após cinco anos em coma, ela desperta sem um bebê e com um único desejo: vingança. A Noiva decide procurar, e matar, as cinco pessoas que destruiram o seu futuro, começando pelas perigosas assassinas Vernita Green (Vivica A. Fox) e O-Ren Ishii (Lucy Liu).

A genialidade de Quentin ao desenrolar os acontecimentos da vida da personagem A Noiva, nos faz torcer pela vingança, da forma mais sanguinolenta e violenta possível. Afinal, se ela é cortada, chutada, esmurrada e até um tiro na cabeça leva, ela deve ter um motivo pra viver, e é com muita satisfação que recebemos as imagens de corpos sendo decepados loucamente, com a sensação de justiça sendo feita e tarefa cumprida!

Estilo, é algo que, assim como o sangue, não falta nessa obra-prima. Montagem e fotografia magníficos, com predileção ao amarelo e vermelho, cenas em preto e branco, que aliviam o choque de quem assiste, pelo excesso de sangue e ferimentos, como já fora dito, ou somente um fundo iluminado enquanto sombras lutam. 

Os cenários levam também as cores vermelho e amarelo evidenciadas, e demonstram o detalhismo do diretor ao realçar a cultura asiática, realce talvez até obsessivo, mas só colaborando com a magnitude do filme. A trilha é um espetáculo a parte, e uma das melhores do cinema, conta com trilhas de outros filmes ou simplesmente sons, musicas retro e até aquelas que só ouvimos nos vídeo-games nos rendendo mais diversão, uma delas rende uma cena considerada clássica, em que Elle Driver, uma das vilãs, caminha por um corredor de hospital, enquanto leva numa bandeja uma injeção fatal para "A Noiva".

A parte mais violenta do filme, ironicamente não é a mais famosa batalha com 88 loucos (essa de perfeição técnica incrível), mas sim um trecho que apresenta a história de O-Ren Ishii (a praticamente 'chefão de video-game' do filme, por ser tão difícil de alcançar), em animação, uma parte triste, que só coopera com o peso e com o estilo do filme.

As atuações são impecáveis, Uma Thurman é a mulher de ódio nos olhos que tanto apoiamos, Lucy Liu num desempenho tão sangrento quanto a oponente, ambos perfeitos e merecem destaque. Esse já adquirido.

Um show de violência e busca por justiça que nos prende na frente da tela e prova que Quentin Tarantino é um dos melhores diretores da modernidade, em mais uma obra-prima, com muito prazer e sangue ele nos presenteia com sadismo e comédia com sabor de... Sangue de novo, afinal ele usou 400 galões de sangue falso pra fazer o filme, tem sangue até na crítica, jorra por tudo quanto é canto!!!

Obs: O Vol. 1 e 2  foram gravados como um filme só, e divididos com diferença de 6 meses nos lançamentos, em breve a 2° parte também estará aqui.

Take This PopCorn: Batman- O cavaleiro das Trevas Ressurge

Com um pouco mais de uma semana de atraso, finalmente acho que consegui pensar em tudo que merece ser exaltado nesse filme.
Batman estreou em 27 de julho, exatos 3 meses após Vingadores,e durante o período de divulgação vinha sofrendo comparações com o filme de Super-Heróis da Marvel, eu como fã de ambos, vejo que a única comparação a ser feita é que: Os dois representaram muito bem o mundo dos quadrinhos, porém de maneiras COMPLETAMENTE diferentes.
Após "O Cavaleiro das Trevas", Nolan caiu nas graças do público, assim como o Coringa de Ledger,que era previsto para terminar a saga , ideia tragicamente deixada para traz. Nada que poderia impedir Christopher Nolan, Jonathan Nolan, David Goyerde de escreverem um roteiro genial, com um vilão digno de Gotham City, e da fama do diretor.
Dessa vez Gotham para surpresa do público vive uma era de paz sob o nome do falso Herói Harvey Dent (Duas-Caras), e Bruce Wayne (Christian Bale) aposenta a capa e a máscara se isolando em seu gigante quarto na mansão Wayne, isolamento esse que acaba perturbado por Selina Kyle (Anne Hathaway) a ladra de jóias, mais conhecida como "Mulher Gato".
É claro que a paz em Gotham não duraria muito, e é Bane (Tom Hardy) que devolve o caos a Gotham e faz com que Wayne traga o Herói de volta a ativa.

Mas Batman não está sozinho, e mesmo em sua ausência Gotham tem alguém para lutar por ela, o Comissário Gordon magistralmente interpretado por Gary Oldman, acompanhado por John Blake (Joseph Gordon-Levitt) e (evitando spoilers) Miranda Tate (Marion Cotillard), fazem de tudo para salvar Gotham dos planos geniais de Bane.
Christofer Nolan traz no roteiro um equilíbrio entre os personagens, todos em cena são tão importantes quanto o Batman, e com certeza ele escolheu o elenco perfeito para esse equilíbrio, Gary Oldman continua seu excelente trabalho com Gordon, Anne Hathaway traz para as telas uma mulher gato sexy, forte, independente e inteligente que surpreende até os mais fãs da atriz, Joseph Gordon-Levitt dá ao policial John Blake a alma de um herói que não precisa de um "Alter-Ego" para salvar pessoas e Tom Hardy continua a linhagem de Vilões Geniais dos "Batmans" de Nolan, quem fica um pouco para traz no elenco é a atriz Marion Cotillard que não parece tão à vontade com sua personagem e ao meu ponto de vista, poderia ter crescido mais. 
O filme é regido pelas trilhas de Hans Zimmer, na minha humilde opinião um dos melhores compositores do mundo do cinema na atualidade, porém são as cenas sem trilha que mais impressionam, essas exigem extremo esforço do elenco, pois o único som a ser ouvido é a respiração ofegante junto aos golpes e batidas durante uma luta.
Não posso dizer se esse é o melhor ou pior filme da trilogia, mas posso afirmar que Nolan soube dar a ela um "Grand Finale", e  "Batman- O cavaleiro das Trevas Ressurge" ultrapassa a ideia de "Filmes de Super Heróis" e vem como uma obra de arte cinematográfica.

 

E é isso...

"Há uma tempestade a caminho..."

Muito C8H10N4O2 para todos!